photo MUSIQUE DE CHAMBRE

MUSIQUE DE CHAMBRE

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 04/04/2022 à 20:30

Mendelssohn : Romances sans paroles Beethoven : Sonate n°5 en fa majeur op. 24, Printemps Amirov : 6 pièces pour flûte et piano Glière : Mélodie pour flûte et piano, op. 35 Taktakishvili : Sonate en do majeur pour flûte et piano La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Espanol. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. « Undine » et « Lake Reflections » , les CD qu'elle a publiés chez Sony, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter-Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres[...]

photo PLACE AUX COMPOSITRICES !

PLACE AUX COMPOSITRICES !

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 04/04/2022 à 20:30

Fanny Mendelssohn Trio avec piano en ré mineur op. 11 Mel Bonis Soir et matin, pour trio avec piano op.76 Lili Boulanger Trios « D'un soir triste » et « D'un matin de Printemps » Lera Auerbach Postscriptum Camille Pépin The road not taken Kelly-Marie Murphy Give me Phoenix wings to fly Trois pionnières des siècles passés face à trois compositrices contemporaines : tel est le programme de cette soirée 100% féminine conçue par La Belle Saison et le Trio Sôra. Le paysage musical contemporain est présenté dans toute sa richesse et sa diversité, du récit imagé de Kelly-Marie Murphy jusqu'au road-trip mélodico-rythmique de Camille Pépin. Présenté ici en création française, le très lyrique Postscriptum de Lera Auerbach tend la main aux compositrices de jadis ; son œuvre fait écho au chant des archets de Mel Bonis. Quant à Fanny Mendelssohn et Lili Boulanger, elles montrent déjà toute leur inventivité : la première dans un Trio opus 11 très développé, la seconde en expérimentant deux pièces radicalement différentes… à partir du même thème ! Trio Sôra Pauline Chenais Piano Amanda Favier Violon Angèle Legasa Violoncelle Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs[...]

photo Musique de Chambre · 100% Compositrices

Musique de Chambre · 100% Compositrices

Musique classique

Paris - 75

Du 08/12/2024 à 10:00 au 08/12/2024 à 12:15

Le concert de musique de chambre de cette saison est particulièrement original, puisque entièrement dédié à des compositrices, et autour d’œuvres composées pour un ensemble peu ordinaire : violon, violoncelle, hautbois et piano. Les compositrices allemandes Clara Schumann et Fanny Mendelssohn,[...]

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CHRONIQUES 1954 - 2003

Théâtre

PARIS 11 75011

Du 16/06/2021 à 19:00 au 01/07/2021 à 19:00

CHRONIQUES 1954-2003. De Françoise Sagan Mise en scène Anne-Marie Lazarini (assistée de Lydia Nicaud) Scénographie et lumières François Cabanat Textes additionnels et costumes Dominique Bourde (assistée d'Isabelle Cloarec) Musique Andy Emler , interprétée au piano par Guilherme de Almeida Avec Cédric Colas, Coco Felgeirolles, Frédérique Lazarini Dans un théâtre aux allures de cabaret littéraire, voici quelques-unes des chroniques que Françoise Sagan a écrites entre 1954, date de la sortie et du succès mondial de Bonjour tristesse, et 2003, un peu avant sa disparition. A travers ces chroniques s'esquisse, par touches tendres, amusées ou incisives, l'époque qu'elle traversa.

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HAROLD LOPEZ NUSSA

Jazz - Blues

PARIS 10 75010

Le 09/07/2021 à 21:00

Jazz / Cuba L'île de Cuba est riche de familles de musiciens et de très grands pianistes. Harold coche les deux cases et s'est imposé parmi les musiciens les plus novateurs de la nouvelle génération. Chucho Valdes dit de lui qu'il est « à l'avant-garde d'une nouvelle génération de musiciens » et qu'il possède « un son subtil, des idées brillantes et un style musical unique »). À la tête de ses différentes formations, il a enregistré de nombreux albums et connu le succès au cours de tournées internationales. En une décennie, Harold López-Nussa s'est établi comme l'un des plus brillants pianistes latin de jazz de sa génération. Après avoir accompagné la légendaire chanteuse Omara Portuondo du Buena Vista Social Club, il suit sa propre voie et interprète un jazz reflétant son héritage culturel cubain, mélange de rythmes traditionnels, folkloriques et populaires Harold Lopez-Nussa : piano Rui Lopez-Nussa : drums Felipe Cabrera : doublebass . Quand le jazz rencontre la musique populaire cubaine, fidèle à lui-même, Harold López-Nussa, entre versatilité et ingéniosité, jamais ne cède à la facilité. » Yannick le Maintec Le Monde “Harold López-Nussa est pianiste et cubain, ce qui[...]

photo SIMON MOULLIER QUINTET

SIMON MOULLIER QUINTET

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 30/07/2021 à 19:30 au 30/07/2021 à 21:30

Simon Moullier vibraphone, Pierre Carbonneaux sax, Simon Chivallon piano, Fabricio Nicolas-Garcia cbasse, Francesco Ciniglio batterie Un des meilleurs vibraphonistes que j'ai entendu... - Quincy Jones Sa musique est fraîche, elle parle à tout le monde. Je n'ai jamais entendu quelqu'un jouer du vibraphone comme ça . - Herbie Hancock “C'est autant le jeu atypique d'un improvisateur déjà chevronné qu'un univers musical très personnel qui charme, mêlant l'acoustique et l'électronique, le moderne et l'ancien...” , Jazz Magazine Repéré par des oreilles qui comptent, Simon Moullier fait parler de lui et a rapidement été reconnu pour son approche et la sonorité nouvelle qu'il déploie sur son vibraphone. Après la sortie de ses albums explosifs SPIRIT SONG et COUNTDOWN, il revient en quintet avec un répertoire où nouvelles compositions et arrangements de standards se croisent, démontrant une nouvelle fois sa maîtrise inégalée du vibraphone et de l'improvisation. A ne pas rater !

photo ENRICO PIERANUNZI TRIO

ENRICO PIERANUNZI TRIO

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 26/08/2021 à 21:00 au 27/08/2021 à 21:00

Enrico Pieranunzi est l'un des pianistes européens les plus passionnants. Grand connaisseur du piano jazz dans toute sa diversité, il voue une grande admiration pour les plus grands représentants du genre parmi lesquels Bud Powell, Paul Bley ou encore Bill Evans. On connait bien la propension des pianistes jazz à aller puiser leur inspiration dans la musique classique. Or l'exercice semble plus simple qu'il n'y parait et Enrico Pieranunzi est un des rares à réussir le passage du classique au jazz sans hiatus. Il rend ici hommage de manière originale et inattendue aux œuvres de Debussy, Schuman, Fauré, Milhaud et Bach, que le pianiste ne reprend pas mais qu'il arrange avec brio. Entouré de son comparse André Ceccarelli qui l'accompagna dans son « trio européen » dans les années 90, et du talentueux Diego Imbert à la contrebasse, ce « Ménage à trois » n'en reste pas moins un vrai trio de jazz, éclatant, complice, swinguant et élégant ! Immanquable !

photo LOU TAVANO ET ALEXEY ASANTCHEEFF

LOU TAVANO ET ALEXEY ASANTCHEEFF

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 18/06/2021 à 19:30 au 18/06/2021 à 21:00

#Evénement Soirée spéciale Be My Guest Sessions avec ANNE PACEO, ARNO DE CASANOVE, PIERRE TEREYGEOL Lou Tavano voix, Alexey Asantcheeff piano/voix, Anne Paceo batterie/voix, Arno de Casanove trompette, Pierre Tereygeol guitare/voix Avec le soutien du Centre national de la Musique JAUGE LIMITÉE, il vaut mieux réserver ;-) Une voix majeure de la nouvelle génération du jazz français, un univers original et vibrant. Singulière et envoûtante, nommée aux Victoires du Jazz 2020, Lou Tavano ne laisse personne indifférent. Avec son complice de toujours Alexey Asantcheeff, ils iront du duo au quintet, s'entourant de tous leurs invités ou passant de l'un à l'autre. Ils enchaîneront leurs compositions, parfois celles de leurs invités mais aussi des reprises. Une soirée spéciale, deux concerts pour la réouverture et le renouveau du Baiser Salé, premier jazz-club parisien à les avoir accueillis il y a une dizaine d'années. Le projet « Be my Guest Sessions », né durant le confinement d'un besoin fou de partage, d'amour, de complicité et de musique prendra enfin vie en public. Le duo invite Anne Paceo, la batteuse française dont tout le monde parle, Artiste de l'année 2019 aux Victoires[...]

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JOWEE OMICIL QUARTET

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 17/06/2021 à 19:30 au 17/06/2021 à 21:00

#Evénement Jowee Omicil sax, Jendah Manga basse, Mario Canonge piano, Arnaud Dolmen batterie Avec le soutien du Centre national de la Musique JAUGE LIMITÉE, il vaut mieux réserver ;-) Volubile et charismatique, Jowee incarne toutes les nuances du cool. Dans Love Matters !, son dernier album, il y a des rythmes africains, des mélodies de Bach et de Mozart, des échos de Thelonious Monk, une berceuse vénézuélienne, de la chanson martiniquaise, des parfums d'Orient et même d'Asie, le souvenir d'un Anglais à New York, du rara haïtien, des beats jamaïcains, des éclats de funk à la Miles Davis, l'extase du gospel, et bien sûr des exclamations de «BasH !» omicilien, sans oublier une verve de rappeur. Deux concerts exceptionnels à réserver de toute urgence !! “Le jeune souffleur Jowee Omicil repousse encore plus loin les limites du jazz. Un nouveau son mondial.” , Rolling Stone Magazine “Un Sammy Davis Jr 2.0, en quelque sorte, pour un jazz du XXIème siècle.” , Rolling Stone Magazine “Jowee Omicil nous promène des Caraïbes à l'Afrique en passant par Bach, Mozart et Thelonious Monk. Un manifeste pour une musique sans frontière à découvrir en live.”, TSF Jazz “Jowee Omicil, l'homme[...]

photo STEFANO DI BATTISTA

STEFANO DI BATTISTA

Jazz - Blues

PARIS 10 75010

Le 05/07/2021 à 21:00

Stefano di Battista More Morricone Stefano Di Battista revient sur le devant de la scène, avec cette fois-ci un projet dédié au compositeur émérite, Ennio Morricone. L'ambition est donc de taille ! C'est auprès des musiciens André Ceccarelli (batterie) - Frédéric Nardin (piano) et Daniele Sorrentino (contrebasse) que le saxophoniste s'illustrera afin de rendre hommage à l'un des plus grands noms de la musique, Ennio Morricone. Dire qu'Ennio Morricone a contribué à l'univers du 7è art, serait un euphémisme. Ayant fait ses gammes en tant qu'orchestrateur et arrangeur au service de la société audiovisuelle RAI et de la maision de disque RCA (Italie), Morricone a très vite collaboré avec des réalisateurs comme Sergio Leone pour des films devenus aujourd'hui cultes : Une poignée de dollars (1964) - Le bon, la brute, et le truand (1966) - Il était une fois dans l'Ouest (1968) - etc...

photo BACH, LES VARIATIONS GOLDBERG

BACH, LES VARIATIONS GOLDBERG

Musique classique

PARIS 05 75005

Le 01/08/2021 à 19:00

Bach, les variations Goldberg Schubert, impromptus Liszt, Rhapsodie hongroise Debussy, L'Isle Joyeuse. Sommet incontesté dans l'immense production de Bach, les Variations Goldberg publiées au soir de sa vie, en 1742 sont écrites pour le clavecin à deux claviers. Interprétées au piano, elles sont d'une difficulté redoutable pour la pianiste. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.

photo THOMAS JULIENNE JAM SESSION

THOMAS JULIENNE JAM SESSION

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Du 21/07/2021 à 21:00 au 23/07/2021 à 21:00

Thomas Julienne cbasse, Anthony Winzenrieth guitare, Clément Simon piano, Lilian Mille trompette, Tom Peyron batterie Au Baiser Salé, on profite de l'été pour passer des soirées musicales gratuites et festives au Festival Estival de Jam. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir s'éclater à improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée en hommage à un artiste puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit. Groupe de rock britannique, Radiohead a vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde. Son sens de la mélodie, les passerelles jetées entre pop et électro, sa quête inassouvie de sons, sa volonté de dépasser les frontières du rock lui ont offert un statut d'icône. La musique de Radiohead se ressent, se vit, rappelle des instants de vie, fout des frissons et ne laisse surement pas insensible. Thomas Julienne, compositeur, arrangeur, musicien éclectique et curieux a en commun avec Radiohead, le goût de l'alternatif, un romantisme sensible et une originalité folle. On vous invite à vibrer et à planer sur les sons[...]

photo ROMANE SANTARELLI + DELAURENTIS

ROMANE SANTARELLI + DELAURENTIS

Pop - Rock - Folk

PARIS 18 75018

Le 16/06/2021 à 19:30

DELAURENTIS Une musicienne, une productrice, une compositrice, une auteure, une interprète. DeLaurentis est Une. Et plurielle. Son univers très personnel et sa musique hybride joue avec les genres et les codes. Mêlant machines électroniques, piano, thèmes cinématographiques et sa voix, véritable fil conducteur humain de ces voyages synthétiques. Une musique planante et hypnotique qui emprunte l'univers visuel de Woodkid tout en côtoyant la scène électronique française entre Rone et Jeanne Added. ROMANE SANTARELLI Même embrasés par les feux du lendemain, tous les voyages ont un crépuscule. Et une aube, déjà radieuse, ou encore ténébreuse. C'est l'heure. L'heure où tout converge vers un point donné dans l'espace et le temps, un jour donné, à une heure donnée, dans un endroit donné. L'heure zéro. C'est là, dans les interstices où se cachent les diables, que Romane Santarelli a cherché les éléments, friables et éternels, qui construisent les grandes et petites uvres, qui construisent ZERO EP, 5 titres nés d'un instant suspendu, quand le repli sur soi se mue en besoin vital de création. Réjouissante ou mélancolique, enthousiaste ou assombrie d'humeurs insaisissables, l'électropop[...]

photo TANGO SECRET

TANGO SECRET

Théâtre

PARIS 18 75018

Du 29/06/2021 à 20:00 au 28/07/2021 à 20:00

TANGO SECRET Durée du spectacle 1h10 Spectacle musical de Céline Bishop, Luis Rigou et Los Guardiola Luis Rigou , direction artistique, chant & flûtes Céline Bishop , direction musicale, arrangements & piano Los Guardiola , chorégraphie & pantomime (Giorgia Marchiori & Marcelo Guardiola) Simone Tolomeo ou Alexandre Peigné , bandonéon Mauricio Angarita , contrebasse DANS LES FAUBOURGS DU TANGO... L'histoire que raconte TANGO SECRET commence à la fin du XIXe siècle dans les faubourgs de Buenos Aires et de Montevideo, près des mataderos , ces immenses entrepôts où les gauchos venaient apporter le bétail destiné à l'abattage. Dans ces mauvais quartiers, noyés sous d'énormes quantités de viande, de boue et de sang, est née la musique qui ensuite, dans les salles d'attente bondées des maisons closes deviendra le tango. C'est cette histoire des gauchos , d'immigrants et de filles de joie, cette histoire riche, crue, violente mais toujours sensuelle, que la pianiste Céline Bishop et le chanteur et flûtiste Luis Rigou nous font découvrir avec TANGO SECRET. Accompagnés de musiciens et de « Los Guardiola », ils nous racontent sans paroles, dans un spectacle de chant,[...]

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TROPICAL JAZZ TRIO

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 28/08/2021 à 21:30

Depuis de nombreuses années, Alain Jean-Marie parcourt les sentiers qui mènent des Antilles au jazz. Voyageur de la musique, Patrice Caratini poursuit, de son côté, l'exploration des rapports entre écriture et improvisation. En compagnie du percussionniste Roger Raspail, le contrebassiste et le pianiste mettent en regard les langages musicaux nés de l'histoire Euro-Afro-Américaine, opérant des jeux de miroirs entre jazz et héritage africain. Sur les œuvres nées de cette histoire et sur des compositions originales, portés par les improvisations du piano, la pulsation de la contrebasse et les peaux frappées du percussionniste, les trois musiciens reprennent le fil ininterrompu d'une conversation musicale séculaire pour y apporter leur tribut.

photo FOLK

FOLK

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/10/2021 à 19:30

Folk – Pierre-Yves Hodique et Thomas Lefort Thomas Lefort – Violon Pierre-Yves Hodique – Piano Ce programme est l'occasion de rendre un hommage à la musique folklorique, aux danses et chants populaires qui inspirent une grande partie du répertoire du violon. Instrument folklorique par excellence, le violon est à la fois universel, populaire, nomade et n'hésite pas à se mettre en scène comme le ferait un acteur, exprimant tour à tour chacun des sentiments humains… Programme détaillé Fritz Kreisler, La Gitana Béla Bartok , Six danses populaires roumaines Manuel De Falla , Polo, Asturiana et Jota de la Suite populaire espagnole Pablo de Sarasate , Airs bohémiens Scott Joplin , Elite syncopations Anton Dvorak / Fritz Kreisler , Slavische Fantasie Fritz Kreisler, Tambourin chinois Camille Saint-Saëns , Introduction et Rondo capriccioso en L mineur, op.28 Durée: 50 min sans entracte :

photo CLARA HASKIL - PRELUDE ET FUGUE

CLARA HASKIL - PRELUDE ET FUGUE

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 05/01/2022 à 21:00 au 23/01/2022 à 15:00

CLARA HASKIL PRELUDE ET FUGUE TEXTE SERGE KRIBUS MISE EN SCÈNE SAFY NEBBOU AVEC LAETITIA CASTA PIANO ISIL BENGI « CETTE MATURITÉ D'UN CERVEAU D'ENFANT EST VÉRITABLEMENT ANGOISSANTE ! » Charlie Chaplin disait : « Parmi mes amis, j'ai pu côtoyer trois génies : le professeur Einstein, Winston Churchill, et Clara Haskil. » Ce soir, veille de concert, Clara Haskil vient de faire une chute dans un escalier mécanique de la gare de Bruxelles. La pianiste, au sommet de sa gloire en 1960, voit alors la maison de son enfance dans l'incendie, à Bucarest. Elle voit son oncle qui la conduit à sept ans à Vienne puis à Paris. Elle voit les deux guerres, entend la solitude, sent la maladie, sourit à ses amis et à la musique. Auteur, scénariste belge, prix de la Critique, prix Théâtre de la SACD, Serge Kribus convoque les oeuvres de Mozart, Schumann ou Scarlatti, jouées en direct sur scène, dans un texte ciselé. Il fait entendre les voix de l'enfant, de l'artiste accomplie et de son entourage, dans un portrait poétique, une partition minutieuse. Auteur et réalisateur entre autres de Celle que vous croyez avec Juliette Binoche, Dans les forêts de Sibérie ou L'Autre Dumas avec Gérard Depardieu,[...]

photo SUNWOOK KIM & EDGAR MOREAU

SUNWOOK KIM & EDGAR MOREAU

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 19/03/2022 à 20:00

Clara-Jumi Kang / violon Edgar Moreau / violoncelle Sunwook Kim / piano La complicité d'un trio pour illuminer Tchaïkovski et Chostakovitch. Tchaïkovski Trio pour violon, violoncelle et piano op. 50 « A la mémoire d'un grand artiste » Chostakovitch Trio n° 2 pour violon, violoncelle et piano op. 67 Un trio enthousiaste pour illuminer de leur talent les poignants Trio op. 50 « A la mémoire d'un grand artiste » de Tchaïkovski et l'opus 67 de Chostakovitch. Malgré l'indéniable beauté des deux trios au programme, un parfum de douleur nimbera la soirée. Par sa dédicace « A la mémoire d'une grand artiste », Tchaïkovski dans son opus 50 fait allusion au pianiste Nikolaï Rubinstein, grand ami du compositeur décédé depuis peu. C'est une page d'une exigence inouïe en particulier pour la partie piano, baignée d'un bout à l'autre de la partition d'un lyrisme mélancolique de toute beauté. Il est aussi question de douleur et de deuil avec l'œuvre de Chostakovitch, datant de 1944, et dédiée à la mémoire de son ami Ivan Sollertinski, directeur de la Philharmonie de Leningrad et aux morts du camp d'extermination de Dajdanek en Pologne, alors récemment découvert par les russes. L'œuvre[...]

photo ANNE QUEFFELEC

ANNE QUEFFELEC

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 27/02/2022 à 11:00

Anne Queffélec / piano La discrète mais non moins talentueuse pianiste Anne Queffélec pour les ultimes sonates de Schubert et Mozart. Programme LE DERNIER VOYAGE DE SCHUBERT VIII Schubert Sonate n° 21 D. 960 Beethoven Sonate n° 32 op. 111 Enfant, Anne Queffélec rêvait d'être « pianiste la semaine et fleuriste le dimanche ». Ce qui nous aurait privé de cette matinée autour des dernières sonates de Schubert et Beethoven, dont on imagine qu'Alfred Brendel, avec lequel elle étudia, lui transmit quelques secrets. Entre analyse rigoureuse et apparente spontanéité, notre grande dame du piano entend dans l'œuvre du grand Ludwig la « possibilité d'une existence divine portée par l'homme […] Le deuxième mouvement de l'opus 111 tient de la métaphysique pure. On ne peut pas aller plus loin pour exprimer notre part de transcendance […] Cette sonate est une aventure intérieure spirituelle. Quand j'arrive à la fin, je me sens à la fois épuisée et remplie ». Et vous ? COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert

photo ALEXANDRA DOVGAN

ALEXANDRA DOVGAN

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 06/03/2022 à 11:00

Alexandra Dovgan / piano La jeune russe Alexandra Dovgan ou la preuve que le talent n'attend pas les années pour s'exprimer. Programme Schumann Carnaval de Vienne op. 26 Chopin Quatre Ballades op. 23, 38, 47 et 52 « Certaines choses ne peuvent être enseignées ni apprises […] Son jeu est honnête et intense. Je lui prédis un grand avenir ». Prenons exemple sur Grigory Sokolov en ne considérant pas Alexandra Dovgan comme une enfant prodige. Née en 2007, la Moscovite aux doigts de fée monte sur scène en tant qu'artiste accomplie, dont personne ne résiste à la musicalité stupéfiante. Deux ans et demi après sa première apparition à Paris, à l'occasion des mêmes concerts dominicaux, elle enchantera le public avec le Carnaval de Vienne , fantaisie bigarrée composée par Schumann en 1839, avant de nous conter les histoires imaginées par Chopin dans les 4 Ballades écrites entre 1835 et 1842, pages narratives s'il en est. COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert

photo DAVID KADOUCH, GUILLAUME BELLOM

DAVID KADOUCH, GUILLAUME BELLOM

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 27/03/2022 à 11:00

David Kadouch / piano Guillaume Bellom / piano David Kadouch et Guillaume Bellom font rythmer à quatre mains Schubert, Satie et Stravinsky. Programme LE DERNIER VOYAGE DE SCHUBERT IX Satie La Belle excentrique, fantaisie sérieuse pour piano à 4 mains Schubert Fantaisie pour piano à 4 mains D. 940 Stravinsky Petrouchka , version pour piano à 4 mains Ils ne disposeront certes que d'un clavier pour deux, mais David Kadouch et Guillaume Bellom feront assurément bon ménage dans ce programme centré autour de l'insondable Fantaisie pour piano à 4 mains D. 940 de Schubert. Si personne ne se souvient des trois premières, passables compositions de jeunesse, celle-ci, confidence de dernière maturité dédiée à la comtesse Caroline Estherazy, obsède bien des duettistes. Le reste des réjouissances ira tout au ballet, ou presque. Parodie chorégraphique originellement écrite pour petit orchestre, La Belle Excentrique (1920) marque le retour de Satie à l'esthétique de cabaret. La transcription de Petrouchka que Stravinsky arrange lui-même défie, elle, la virtuosité de ceux qui s'y attaquent. COREALISATION Jeanine Roze Production / Théâtre des Champs-Elysées Placement libre - 9 ans :[...]

photo LE PETIT PRINCE

LE PETIT PRINCE

Musique classique

PARIS 08 75008

Du 03/04/2022 à 11:00 au 03/04/2022 à 15:00

Le Petit Prince Le classique de Saint-Exupéry revisité musicalement par Marc-Olivier Dupin. D'après la bande dessinée de Joann Sfar, adaptée de l'œuvre éponyme d'Antoine de Saint-Exupéry © Gallimard Jeunesse 2008 Marc-Olivier Dupin / musique et direction Orlando Bass / piano Arthur Decaris / violon Lisa Strauss / violoncelle Joséphine Besançon / clarinette, clarinette basse Laurent Sarazin / diffusion des images Benoît Marchand / récitant Vous pensiez bien connaître la fable initiatique de Saint-Exupéry ? Marc-Olivier Dupin le croyait aussi. Jusqu'à ce que, d'une planète à l'autre, la bande dessinée « d'une modernité et d'une énergie formidables » de Joann Sfar lui ouvre un nouveau monde : « j'ai donc imaginé un spectacle total […]. Je ne me suis pas posé la question du choix de l'esthétique musicale. Je me suis simplement laissé guider par l'histoire, composant au fil des phrases et de l'émotion ressentie ». Du rire aux larmes, de la naïveté à la profondeur, ce nouvel éclairage sur les leçons de vie du Petit Prince émerveillera autant les bambins qu'il instruira les grandes personnes. Lesquelles, c'est bien connu, ne comprennent jamais rien toutes seules. COREALISATION[...]

photo UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE

UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 08/03/2022 à 20:00

Elsa Dreisig / soprano Philippe Jaroussky / contre-ténor Stéphane Degout / baryton Trio Wanderer Quatuor Modigliani Xavier Phillips / violoncelle Marie-Josèphe Jude / piano Une date symbolique et des artistes prestigieux pour célébrer les femmes compositrices à travers l'histoire. Programme UNE HISTOIRE DE LA MUSIQUE AU FEMININ Œuvres de Mel Bonis, Lili et Nadia Boulanger, Cécile Chaminade, Louise Farrenc, Augusta Holmès, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Pauline Viardot… Si pratiquer un instrument de musique faisait partie de l'instruction de toute jeune fille de bonne famille, mener carrière d'instrumentiste et ou de compositrice relevait jadis de « l'extra ordinaire ». Les femmes compositrices au programme de cette soirée connurent toutes ainsi un destin hors du commun. Ce qui les rassemble est avant tout une forte personnalité et un talent indéniable pour lequel elles ont bien souvent dû se battre pour le faire reconnaître. Plusieurs d'entre elles furent aidées et encouragées par leur environnement familial mais pas toutes. Si Pauline Viardot (1821-1910) bénéficia de l'aura de son père ténor et surtout de sa célèbre sœur la Malibran, Augusta Holmès (1847-1903) de[...]

photo #JAZZ DE DEMAIN - CLELYA ABRAHAM

#JAZZ DE DEMAIN - CLELYA ABRAHAM

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 22/03/2022 à 19:00

Clélya Abraham piano/voix, Teddy Sorres basse/compos, Illyès Ferfera sax, Théo Moutou batterie Clélya Abraham est la pianiste de jazz aux influences caribéennes à suivre absolument?! Pour cette nouvelle date de résidence, elle ne mettra pas en lumière un de ses projets mais un dans lequel elle officie en tant que pianiste et dont la musicalité lui tient particulièrement à cœur. Elle invite ainsi le guitariste Teddy Sorres, pour un concert à mi-chemin entre le Jazz et les couleurs rythmiques du traditionnel Maloya. Teddy Sorres fait la somme de ses inspirations musicales pour nous montrer son interprétation du jazz-maloya. Parmi les groupes et artistes de cet univers fusionnel qu'il affectionne, nous retrouvons Sabouk, le pianiste Meddy Gerville qui est sans aucun doute, celui qui l'a décidé à emprunter ce style musical, le flûtiste Christophe Zoogonès, l'harmoniciste Olivier Ker Ourio... La conjugaison entre maloya et jazz établi par le jeune artiste reflète ce qu'il souhaite offrir au public : créer des liens, apporter un métissage culturel à travers ses compositions, et rapprocher les frontières par ces deux styles de musique tant éloignés. #SoyezCurieux

photo ALEXANDER PALEY - CORALY ZAHONERO

ALEXANDER PALEY - CORALY ZAHONERO

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 31/03/2022 à 20:30

Alexander Paley , piano Coraly Zahonero de la Comédie-Française Franz Liszt Harmonies poétiques & religieuses S.173 Alphonse de Lamartine Harmonies poétiques & religieuses (Extraits) Liszt mit près de vingt ans (1834 à 1852) à achever ce cycle, empruntant bien sûr ce titre à Lamartine dont le recueil de poésie avait été publié en 1830. Fidèle à son modèle, Liszt dessine des visions tant de la nature que de l'âme humaine, parcourues par un sentiment religieux reflété par une écriture d'une hauteur de vue peu commune. Il faut un virtuose doublé d'un peintre pour aborder ces pièces redoutables : il est peu de dire qu'Alexander Paley relève avec panache ce défi, lui qui connaît si bien son Liszt. À ses côtés, la grande Coraly Zahonero de la Comédie-Française se fera la voix de Lamartine, en un écho aussi légitime que passionnant.

photo JAM SESSION FRANCOIS CONSTANTIN

JAM SESSION FRANCOIS CONSTANTIN

Jazz - Blues

PARIS 01 75001

Le 28/02/2022 à 21:00

Générosité, expérience, énergie, & talent garantissent l'ambiance inégalable des Jams du lundi soir ! Au programme, une Jam Afro avec des références aux maîtres du genre tels que Manu Dibango et son langage musical multiculturel ; le batteur Karim Ziad croisant jazz et musiques traditionnelles, Salif Keïta chanteur virtuose ou encore Peter Gabriel liant musique et engagement politique. Multi-instrumentiste de talent, David Aubaile se joindra à cette soirée animée par François Constantin aux côtés du talentueux Mike Clinton et du groovy Julien Tekeyan. Jeune génération de musiciens au jazz cosmopolite, cette jam est pour vous !! DAVID AUBAILE piano MIKE CLINTON basse JULIEN TEKEYAN batterie FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead

photo DANIEL LOZAKOVICH &

DANIEL LOZAKOVICH &

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 25/03/2022 à 20:00

Le concert de Daniel Lozakovich initialement prévu le dimanche 16 janvier est reporté au vendredi 25 mars à 20h. PROGRAMME : Brahms Sonata no.3 Bach Chaconne D minor Ysaye Sonata no.5 Franck Sonata Si ce changement vous convient, ce que nous espérons, vos billets actuels restent valables. Daniel Lozakovich / violon Stanislav Soloviev / piano La fougue du violon du jeune prodige Daniel Lozakovicth et la maîtrise au clavier de Stanislav Soloviev. COREALISATION Productions Internationales Albert Sarfati / Théâtre des Champs-Elysées A tout juste vingt ans, Daniel Lozakovich parcourt les scènes internationales depuis plusieurs années devant un public conquis et a déjà signé un contrat avec le prestigieux label Deutsche Grammophon qui a donné lieu à un premier opus Bach remarqué. Il a tout d'un grand soliste, que ce soit avec orchestre ou en récital avec piano, il allie une maîtrise parfaite de son jeu à une personnalité musicale déjà mature. Au-delà d'une virtuosité éclatante, c'est une capacité d'expressivité musicale très personnelle. Il est ici rejoint pas son aîné le pianiste Stanislav Soloviev avec qui il forme fréquemment un duo pour un programme aux airs de voyage[...]

photo NIKOLAI LUGANSKY

NIKOLAI LUGANSKY

Musique classique

PARIS 08 75008

Le 15/03/2022 à 20:00

Nikolaï Lugansky / piano Force tranquille du piano russe, Nikolaï Lugansky en affinité avec Beethoven et César Franck. Programme Beethoven Sonate n° 14 op. 27 n° 2 « Clair de lune » Sonate n° 23 op. 57 « Appassionata » Franck Prélude, Aria et Final FWV 23 Prélude, Choral et Fugue FWV 21 Incroyable mais vrai, Nikolaï Lugansky ne s'est pas toujours senti beaucoup d'affinités avec Beethoven. Le temps fait heureusement son œuvre : « Chaque année, je découvre de plus en plus de sens dans sa musique. Ce monde incroyablement riche montre comment une personne dans la situation la plus tragique trouve la force en soi pour poursuivre sa vie et sa créativité, pour surmonter toute catastrophe émotionnelle ». Aux « Clair de lune » et « Appassionata », il adjoint deux opus de Franck qui, comme en témoignent les récompenses glanées en 2020 par les lectures fixées pour Harmonia Mundi, sont faits pour sa technique d'orfèvre, ses improvisations feintes, sa maîtrise intellectuelle de la construction. PRODUCTION Jeanine Roze Production

photo CLAUDIA CHAN

CLAUDIA CHAN

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 15:00

New vibes Création de Hiromichi Kitazume, œuvres de Huihui Cheng (Messenger), Salvatore Sciarrino (Sonata n°2), Karlheinz Stockhausen à 14h - Rencontre-atelier avec Claudia Chan autour de New vibes Entrée libre, sur présentation du billet du concert de 15h Claudia Chan, qui a ébloui la première édition de Pianos, pianos, nous donne des nouvelles du front de l'écriture pianistique, avec la création d'une œuvre de Hiromichi Kitazume commandée par la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret (anciennement Médiathèque Musicale Mahler). La pianiste d'origine sino-canadienne reprend également Messenger, un projet qui avait marqué le public du Festival de Royaumont : elle ressort le costume de métal conçu par la compositrice chinoise Huihui Cheng pour la lier à un piano expertement préparé. Enfin, la jeune femme rend un hommage appuyé au répertoire classique de la seconde moitié du XXe siècle : Stockhausen, Boulez et l'onirique Sciarrino. Coréalisation Bibliothèque La Grange-Fleuret Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle que si le spectacle le permet. Le placement n'est plus garanti après l'heure indiquée[...]

photo CLAUDINE SIMON

CLAUDINE SIMON

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 11:00

Pianomachine Le concert sera prolongé, de 12h à 12h45, par un atelier en famille autour de Pianomachine avec Claudine Simon et Vivien Trelcat Entrée libre, sur présentation du billet du concert de 11h Ce spectacle de Claudine Simon sublime la relation complexe qui unit l'interprète à son instrument. Ici, le piano prend vie. Une recherche organologique menée avec des étudiants ingénieurs de l'Institut national des sciences appliquées (Lyon) puis avec le collectif Sonopopée en a fait un être hybride. Doté de modules robotisés qui frappent les cordes de façon incontrôlée et d'appareils électroniques qui modifient le son en temps réel, l'instrument se fait interprète lui aussi, se met à jouer à son tour. Claudine lui répond, assise face au clavier ou penchée sur la table d'harmonie. Ses facultés d'improvisation s'en trouvent accrues, le potentiel sonore du duo décuplé. Dialogue physique autant que poétique, Pianomachine réinvente la mise en scène traditionnelle de l'instrument-roi et en fait ce « corps sans organe » qu'appelait de ses vœux Antonin Artaud. Claudine Simon Conception, pianiste performeuse Vivien Trelcat Lutherie informatique, performeur machines Pauline Simon Regard[...]

photo MAROUSSIA GENTET ET VAHRAM ZARYAN

MAROUSSIA GENTET ET VAHRAM ZARYAN

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 17:00

Deep image Œuvres de Claude Debussy (Images, deuxième cahier), Gérard Pesson (Speech of clouds), Frank Bedrossian (Pour les corps électriques), Bastien David (Solo), Marc Monnet (En pièces, extraits), Philippe Schoeller (Prélude n°1), Hèctor Parrà (Au cœur de l'oblique) Piano à quatre mains : Ma mère l'Oye de Maurice Ravel, avec Vicky Chow Révélée par le concours de piano d'Orléans, Maroussia Gentet fait ici sonner un Erard de 1908, dont la sonorité feutrée a pu inspirer Debussy pour ses emblématiques Images. Ravel a probablement également caressé le clavier de l'un des modèles de cette dynastie de facteurs français, concurrents de Pleyel et de Gaveau. Peut-être est-ce d'ailleurs sur un instrument de cette marque que les deux enfants de son ami le sculpteur Cyprian Godebski ont joué pour la première fois Ma mère l'Oye, écrite pour eux. Maroussia Gentet invite à ses côtés Vicky Chow pour ce morceau à quatre mains, comme elle convie l'artiste performer Vahrem Zaryan à l'accompagner pour la création de nouvelles partitions de Philippe Schoeller et Hèctor Parrà. La pianiste montre ainsi à quel point elle est attachée à la pluralité des écritures et passionnée par le partage[...]

photo VICKY CHOW

VICKY CHOW

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 13/03/2022 à 19:30

Œuvre de Tristan Perich (Surface Image) Vicky Chow et son piano partagent la scène avec 40 haut-parleurs. Pour ses débuts parisiens, la jeune newyorkaise donne en effet une œuvre de Tristan Perich. Lui aussi newyorkais, ce compositeur de musique électronique s'inspire des algorithmes pour créer un art du code. Son Surface Image est une plongée hypnotique parmi les cordes, un bain sonore immersif où les nappes sonores enveloppent l'auditeur et le désorientent, dans un groove harmonieux comparable à celui qu'a développé à partir des années 1960 Steve Reich. Biographie de l'interprète : La pianiste canadienne Vicky Chow a été décrite comme « brillante » (New York Times) et « l'une des pianistes les plus brillantes de notre époque » (Pitchfork). A propos de son enregistrement d'une œuvre de Michael Gordon, le New Yorker a écrit : « Sonatra est un jalon dans l'histoire de la composition, et l'enregistrement de Vicky Chow un jalon dans l'histoire du piano ». Son album Surface Image, basé sur une composition de Tristan Perich, a figuré dans le Top 10 des albums de la catégorie « Avant Music » du magazine Rolling Stone. Artiste fréquemment diffusée sur la radio WNYC, son travail[...]

photo ALAIN PLANES ET RALPH VAN RAAT

ALAIN PLANES ET RALPH VAN RAAT

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 14/03/2022 à 20:30

Dialogue Haydn / Ligeti Rencontre-discussion avec les artistes à l'issue du concert Le piano a toujours été moderne. Il l'était au plus haut point lorsque Joseph Haydn écrivait, alors qu'à Paris la Révolution faisait rage, sa Sonate en do majeur ; il l'était encore lorsque György Ligeti esquissait ses Etudes, les oreilles emplies du bruit de la chute du mur de Berlin. Outre ce contexte d'éternelle ébullition, tout rapproche les deux compositeurs : leurs origines, leur goût de la virtuosité, leur spiritualité mâtinée d'humour et – ce soir – ces deux interprètes d'exception que sont Alain Planès et Ralph van Raat. Chacun derrière son piano, ils jouent puis écoutent, resserrant les répertoires, apparentant les partitions, dans un tempétueux dialogue des modernités. Œuvres de Joseph Haydn (Variations en fa mineur HOb XVII:6, Partita en sol majeur HOb XVI:6, Sonate en do majeur HOb XVI:48) et de György Ligeti (Etude 13 : Escalier du diable, Etude 14 : Colona inifinita, Etude 9 : Vertige, Etude 10 : Zauberlehring) Alain Planès Piano Ralph van Raat Piano Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle que si le[...]

photo QUATUOR ZAIDE - DUO MANON GALY

QUATUOR ZAIDE - DUO MANON GALY

Musique classique

PARIS 10 75010

Le 28/03/2022 à 20:30

Camille Saint-Saëns Quatuor à cordes n°1 en mi mineur op.112 Guillaume Lekeu Sonate pour violon et piano en sol majeur Ernest Chausson Concert en ré majeur op.21, pour violon, piano et quatuor à cordes Lauréats du Concours International de Musique de Chambre de Lyon 2021, Manon Galy et Jorge González Buajasán ont été invités par La Belle Saison à se produire aux côtés de l'expérimenté Quatuor Zaïde pour un concert en forme de rencontre, sous la figure tutélaire du grand violoniste belge Eugène Ysaÿe. Dédicataire en 1899 du très virtuose Quatuor à cordes n° 1 de Camille Saint-Saëns, Ysaÿe fut quelques années plus tôt le commanditaire de la Sonate pour violon et piano du jeune Guillaume Lekeu, une œuvre pleine de lyrisme wagnérien. Confrontant quatuor et duo dans une forme originale qui s'inspire librement de la musique ancienne française, le Concert épique d'Ernest Chausson fait office d'apothéose du programme. Quatuor Zaïde Charlotte Maclet Violon Leslie Boulin Raulet Violon Sarah Chenaf Alto Juliette Salmona Violoncelle Manon Galy Violon Jorge González Buajasán Piano Réservations PMR : 01 46 07 35 59 lundi-samedi 14h-19h Les spectateurs retardataires ne seront[...]

photo DAMON ALBARN

DAMON ALBARN

Pop - Rock - Folk

PARIS 19 75019

Du 04/03/2022 à 20:30 au 05/03/2022 à 20:30

DAMON ALBARN ----------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Protagoniste majeur de la scène des musiques actuelles, l'Anglais Damon Albarn dévoile The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows , ambitieuse œuvre panoramique inspirée par les paysages d'Islande et interprétée avec un ensemble instrumental. D'abord connu grâce à Blur et Gorillaz, ses deux principaux groupes, Damon Albarn – à la fois chanteur, compositeur et producteur – déploie son infatigable créativité dans des sphères très variées, de la pop aux musiques africaines en passant par le hip-hop, la musique de film, l'électro ou encore l'opéra. Il présente ici The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows , nouvelle création conçue sous l'influence des paysages sauvages de l'Islande, pays où il séjourne régulièrement depuis trente ans. Introspective et contemplative, la musique mêle piano, voix, électronique et ensemble instrumental en un long flux extrêmement (é)mouvant, riche en contrastes. De splendides images, tournées par des réalisateurs islandais, apportent un parfait écho visuel.

photo ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

Musique classique

PARIS 19 75019

Du 16/03/2022 à 20:30 au 17/03/2022 à 20:30

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ Leif Ove Andsnes - Mozart, Larcher, Mahler --------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme : Wolfgang Amadeus Mozart Marche funèbre maçonnique Concerto pour piano n° 22 ENTRACTE Thomas Larcher Symphonie n°2 Cénotaphe Gustav Mahler Symphonie n°10 (Adagio) Distribution : Orchestre de Paris Klaus Mäkelä , direction Leif Ove Andsnes , piano Triptyque viennois pour ce concert entre ombre et lumière. l'Orchestre de Paris, emmené par son directeur musical, Klaus Mäkelä, réconcilie tradition et modernité dans un programme balayant trois siècles de musique. Composée à l'occasion du décès de deux frères de la loge maçonnique « La Bienfaisance », à laquelle appartenait Mozart, la courte pièce funèbre dominée par les vents, est une concentration inouïe de douleur expressive. Elle contraste avec l'image souriante que l'on retrouvera dans le Concerto n° 22 défendu par Leif Ove Andsnes. Sur le fil entre passé et présent, la Symphonie n° 2 de Thomas Larcher, créée en 2016, rend hommage aux réfugiés ayant péri en mer en tentant de rejoindre l'Europe. « J'ai souhaité explorer les formes de notre passé[...]

photo ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

Musique classique

PARIS 19 75019

Du 09/03/2022 à 20:30 au 10/03/2022 à 20:30

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ Yuja Wang - Chœur de l'Orchestre de Paris - Stravinski, Rachmaninoff, Walton --------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme: Igor Stravinski Ebony Concerto Serge Rachmaninoff Concerto pour piano n° 1 ENTRACTE Maurice Duruflé Requiem Distribution : Orchestre de Paris Choeur de l'Orchestre de Paris Klaus Mäkelä , direction Yuja Wang , piano Marc Korovitch, chef de choeur Au cœur de ce programme, le Belshazzar's Feast de Walton qui retrace l'épisode biblique de l'exil des Hébreux à Babylone, avec en regard, l' Ebony Concerto de Stravinski et le Quatrième concerto de Rachmaninoff, deux œuvres inspirées par le jazz. C'est le Livre de Daniel qui, dans la Bible, narre le sacrilège commis par le roi babylonien Balthazar en utilisant de la vaisselle sacrée pour honorer des idoles. Le célèbre Psaume 137, lamentation des exilés, complète les textes choisis par William Walton pour sa Cantate richement orchestrée, dont l'énergie rythmique témoigne de son intérêt pour le jazz et les musiques populaires. On retrouve le même intérêt chez Stravinski qui dès son arrivée aux États-Unis se[...]

photo ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

ORCHESTRE DE PARIS - KLAUS MÄKELÄ

Musique classique

PARIS 19 75019

Du 23/03/2022 à 20:30 au 24/03/2022 à 20:30

ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄ Khatia Buniatishvili - Tchaïkovski, Debussy, Ravel, Falla ---------------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Programme : Manuel de Falla Le Tricorne (Suite n°2) Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour piano n° 1 ENTRACTE Claude Debussy Images Maurice Ravel Boléro Distribution : Orchestre de Paris Klaus Mäkelä , direction Khatia Buniatishvili , piano Autour du Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski, aussi virtuose que populaire, Klaus Mäkelä nous offre ce soir un florilège orchestral haut en couleur, alliant la passion russe au raffinement français et à la fièvre espagnole. « Gigues », « Boléro », « Rondes de Printemps » et « Jota » : ce programme est un hymne à la danse ! Manuel de Falla compose son Tricorne pour les Ballets russes installés à Londres en 1919. Son utilisation de rythmes et couleurs instrumentales caractéristiques de l'Espagne le rapproche du Debussy des Images pour orchestre et du Boléro de Ravel, dont la mélodie reptilienne et obsédante, est devenue le symbole même de la musique pour orchestre. Avec Khatia Buniatishvili au clavier, le Concerto de Tchaïkovski,[...]

photo TCHAIKOVSKI BEETHOVEN OFFENBACH

TCHAIKOVSKI BEETHOVEN OFFENBACH

Musique classique

PARIS 05 75005

Le 27/02/2022 à 17:00

Changement de programme pour le concert du 5 février à 16h30: nouveau programme : Récital de piano 'Chopin' C oncert constitué des oeuvres qui ont fait le succès du film Le Pianiste --------------------------------------------------------------------------------------------------- Beethoven, sonate n°3 Offenbach, les larmes de Jacqueline Tchaïkovski, valse sentimentale Paganini, variations sur une seule corde Rachmaninov, final de la sonate opus 19 Concert Piano & Violoncelle aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé par des bougies donnant un côté romantique à la petite église Saint-Ephrem, haut lieu de la musique classique dans le Centre historique de Paris. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats[...]

photo BACH - VARIATIONS GOLDBERG

BACH - VARIATIONS GOLDBERG

Musique classique

PARIS 05 75005

Le 24/02/2022 à 20:00

S ommet incontesté dans l'immense production de Bach, les Variations Goldberg publiées au soir de sa vie, en 1742 sont écrites pour le clavecin à deux claviers. Interprétées au piano, elles sont d'une difficulté redoutable pour la pianiste. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies donnant un côté romantique à la petite église Saint-Ephrem, haut lieu de la musique classique dans le Centre historique de Paris.

photo RISING STARS - J.DALENE & N.EIMER

RISING STARS - J.DALENE & N.EIMER

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 08/03/2022 à 20:30

RISING STARS / JOHAN DALENE & NICOLA EIMER Auerbach, Beethoven, Prokofiev, Ravel, Sibelius, Monnakgotla --------------------------------- Amphithéâtre - Cité de la musique Programme: Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano n°8, op. 30 n°3 Tebogo Monnakgotla Companion (seasons) création française Maurice Ravel Sonate pour violon et piano en sol majeur M.77 ENTRACTE Lera Auerbach 24 préludes pour violon et piano op.46 extraits Jean Sibelius Romance op.78 n°2 Sergueï Prokofiev sonate pour violon n°2 op.94 bis Distribution: Johan Dalene, violon Nicola EImer , piano Place à la jeunesse pour une semaine qui fait entendre musiciens en début de carrière ou en formation (solistes du programme Rising Stars et instrumentistes de l'Orchestre du Conservatoire de Paris) et jeunes compositeurs d'aujourd'hui, notamment par le biais de commandes passées par la Philharmonie et l'Ensemble intercontemporain. Johan Dalene a commencé à étudier le violon à l'âge de quatre ans et a fait ses débuts professionnels trois ans plus tard en interprétant un concerto du répertoire. À l'été 2016, il a été étudiant en résidence au Festival de Verbier. En Norvège, son pays natal, il a travaillé étroitement[...]

photo TRUFFAUT CORRESPONDANCE

TRUFFAUT CORRESPONDANCE

Théâtre

PARIS 18 75018

Du 24/02/2022 à 21:00 au 25/02/2022 à 21:00

Résumé : « Truffaut – Correspondance » est un spectacle impressionniste. Pas une biographie théâtrale, mais un portrait en creux du cinéaste qui s'exprime par petites touches à travers un choix de lettres éminemment subjectif pour dire ce qui, chez lui, nous bouleverse et nous remue. Traverser la correspondance de François Truffaut, c'est parler de l'enfance (beaucoup), du cinéma (un peu) et surtout de ce qui nous construit et fait de nous des humains pétris de contradiction. Il faut dire et entendre Truffaut pour se rendre compte à quel point, l'homme est auteur autant que cinéaste. Et parce que la musique est essentielle dans son œuvre, elle est au plateau en permanence, avec un piano tantôt discret, tantôt sur le devant de la scène mais toujours en conversation avec le comédien. « Truffaut – Correspondance », c'est « notre » Truffaut, celui qui nous parle, celui qui raconte une époque, un homme et au final un peu du monde qui nous entoure. La Presse : La compagnie Les Ailes de Clarence reprend habillement les lettres de François Truffaut et les met en scène dans Truffaut Correspondance. Elle nous rend témoins et complices de cette intimité, à la redécouverte[...]

photo PARIS MOZART ORCHESTRA - DIVERSITA

PARIS MOZART ORCHESTRA - DIVERSITA

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 10/03/2022 à 20:30

PARIS MOZART ORCHESTRA / DIVERSITÀ Claire Gibault - Stephanie Childress - Saleem Ashkar - Beethoven, Colasanti, Stravinski ------------------------------------------ Salle des concerts - Cité de la musique Programme: Ludwig van Beethoven Ouverture d'Egmont Concerto pour piano n° 2 ENTRACTE Silvia Colasanti Capriccio a due Igor Stravinski Pulcinella - Suite Distribution : Paris Mozart Orchestra Claire Gibault , direction Stephanie Childress , direction Saleem Ashkar , piano Dans le cadre de l'Académie La Maestra, qui accompagne professionnellement les lauréates du Concours, Claire Gibault partage la baguette avec Stephanie Childress, deuxième prix de l'édition 2020. Certains ont évoqué, en parlant d'elle, les débuts de carrière de chefs comme John Eliot Gardiner ou Simon Rattle – ce dernier l'a d'ailleurs encadrée dans son travail avec le London Symphony Orchestra, rien de moins. Venue à la musique comme violoniste, Stephanie Childress n'a que la vingtaine et est à l'aube d'une carrière qui semble particulièrement prometteuse. Elle prend les rênes, en compagnie de Claire Gibault, du Paris Mozart Orchestra, dans un programme qui ne néglige pas les piliers du répertoire (Beethoven,[...]

photo MA VIE DE COURGETTE

MA VIE DE COURGETTE

Cinéma

PARIS 19 75019

Du 23/03/2022 à 14:30 au 23/03/2022 à 17:30

MA VIE DE COURGETTE Sophie Hunger --------------------- À partir de 8 ans et adultes • Salle des concerts - Cité de la musique • Durée : environ 1h06 Programme : Film de Claude Barras, Suisse/France, 2016, 66 mn Musique de Sophie Hunger (création) Scénario de Céline Sciamma Distribution: Sophie Hunger , guitare, piano Alexis Anérilles , piano, synthétiseurs, bugle, percussions Figure saillante de la scène suisse contemporaine, évoluant entre pop-rock, folk et jazz, l'auteure-compositrice-interprète Sophie Hunger orchestre un ciné-concert sur Ma vie de courgette , superbe film d'animation dont elle a signé la musique originale. Suite à la mort accidentelle de sa mère, un petit garçon surnommé Courgette se retrouve placé dans un orphelinat, où il fait l'apprentissage de la vie… Long métrage réalisé par le cinéaste suisse Claude Barras en utilisant la technique du stop motion (image par image), Ma vie de Courgette (2016) compte parmi les récents fleurons du cinéma d'animation. Conjuguant subtilement humour et émotion, ce conte moderne à résonance sociale aborde des sujets graves (le deuil, la résilience, la solitude…) avec une extrême délicatesse, à rebours de tout pathos.[...]

photo MARTINA TOPLEY BIRD

MARTINA TOPLEY BIRD

Pop - Rock - Folk

PARIS 11 75011

Le 07/03/2022 à 20:00

ANNULATION DU CONCERT PREVU LE 7 MARS 2022 PARIS – LE CAFE DE LA DANSE Nous sommes au regret d'annoncer l'annulation du concert de Martina Topley Bird prévu le 7 mars 2022 au Café de la danse. Nous remercions les spectateurs de leur compréhension. Longtemps considérée comme la muse de Tricky, dont elle fut la voix sur plusieurs morceaux, Martina Topley-Bird possède également son propre univers, oscillant entre voix soul et électro. Elle revient sur le devant de la scène, avec des morceaux très personnels, voire cathartiques et le tout couvert de riffs, reflets et échos. Martina Topley-Bird naît à Londres mais grandit à Bristol, où elle prend des cours de piano et s'éprend de musique soul, opéra ou encore de rock alternatif. Alors qu'elle est étudiante au Clifton College, elle est découverte par le pionnier du trip hop Tricky, tout juste échappé de Massive Attack. S'en suit une relation passionnelle, tant bien d'un point de vue professionnel que personnel durant les années 90. La chanteuse participera ainsi à plusieurs albums de son compagnon. Elle sort son premier album, Quixotic , en 2003 et produit par la suite des disques ambitieux et collaborations de haut vol (Massive[...]

photo DMITRY MASLEEV

DMITRY MASLEEV

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 11/03/2022 à 20:30

DMITRY MASLEEV Tchaïkovski, Ravel, Scriabine, Rachmaninoff ----------------------------- Salle des concerts - Cité de la musique • Durée : environ 1h45 dont 1 entracte Programme : Piotr Ilitch Tchaïkovski Les Saisons ENTRACTE Maurice Ravel Sonatine à la manière de Borodine Alexandre Scriabine Étude op. 2 n°1 Etude op. 8 n° 9 Serge Rachmaninoff Sonate n° 2 op. 36 Dmitry Masleev , piano L'étoile montante du piano russe Dmitry Masleev propose un récital intensément romantique presque entièrement composé d'œuvres de ses compatriotes. Il est l'un des nouveaux représentants de la fameuse école russe de piano, qui compte en ses rangs nombre de virtuoses alliant la fougue à la technique. Vainqueur, en 2015, du Concours Tchaïkovski que remportèrent avant lui Boris Berezovsky (avec lequel il s'est produit en duo), Denis Matsuev ou Daniil Trifonov, Dmitry Masleev est résolument porté vers la musique de son pays. De Tchaïkovski, dont il avait donné un Concerto pour piano n° 1 ébouriffant avec l'Orchestre National de France au début de l'année 2020, il interprète Les Saisons. Des études du jeune Scriabine introduisent à la Sonate n° 2 de Rachmaninov, d'une intense fièvre romantique,[...]

photo CONCERTGEBOUWORKEST-AMSTERDAM

CONCERTGEBOUWORKEST-AMSTERDAM

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 14/03/2022 à 20:30

CONCERTGEBOUWORKEST-AMSTERDAM / FABIO LUISI Yefim Bronfman - Rachmaninoff, Tchaïkovski ----------------------------------------------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie • Durée : environ 2h00 dont 1 entracte Programme : Serge Rachmaninoff Concerto pour piano n° 3 ENTRACTE Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n° 6 Pathétique Distribution : Concertgebouworkest - Amsterdam Fabio Luisi , direction Yefim Bronfman , piano Leur premier concert commun en 2005 a inauguré une fructueuse collaboration entre Fabio Luisi et l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam. Le chef italien et la phalange néerlandaise reviennent à la Philharmonie pour une soirée russe. « Le programme [de la Symphonie « Pathétique »] est profondément empreint de sentiments subjectifs, et maintes fois, au cours de mes pérégrinations, en la composant mentalement, j'ai beaucoup pleuré », écrit Tchaïkovski à propos de sa dernière symphonie à son neveu. Fabio Luisi et l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam couplent cette page à une autre œuvre au romantisme éclatant, le Concerto pour piano n° 3 de Rachmaninoff. Le jeu massif et souple de Yefim Bronfman, familier de cette partition[...]

photo STEPHANOS THOMOPOULOS

STEPHANOS THOMOPOULOS

Musique classique

PARIS 19 75019

Le 17/03/2022 à 20:30

STEPHANOS THOMOPOULOS Xenakis, Debussy ----------------- Amphithéâtre - Cité de la musique • Durée : environ 1h10 Programme : Iannis Xenakis Herma Evryali Mists Claude Debussy Préludes Distribution : S tephanos Thomopoulos , piano Pianiste grec installé en France, Stephanos Thomopoulos s'est naturellement intéressé à Iannis Xenakis, dont il est devenu l'un des spécialistes. Il nous livre un florilège de son œuvre de piano, mise en perspective avec les Préludes de Debussy. « Son parcours, écrit Thomopoulos, est marqué par la différence et la lutte pour avancer. Le déplacement perpétuel, la guerre, la blessure, l'exil. Être étranger partout. En Grèce, en France. Chez les architectes, chez les musiciens. Vouloir constamment montrer qu'on peut faire les choses autrement. Ouvrir des portes hermétiquement fermées. La musique de Xenakis peut paraître cruelle, sauvage, brutale. Mais, y a-t-il naissance sans bouleversement ? Sans douleur ? Sans lutte ? » De Herma (lien, fondation ou embryon) à Mists (Brumes) en passant par Evryali (une des Gorgones), c'est toute la force de la mythologie xenakienne et la puissance de sa composition à partir de modèles mathématiques qui explosent[...]